京繡、宮廷繡、宮繡、手繡

京繡，又稱為宮廷繡、宮繡或手繡，是燕京八絕之一。興盛于明清時期的京繡多用于宮廷裝飾、服飾等，由于其嚴格而標準的宮廷藝術審美規范，其技術精湛、用料講究，和民間繡品有著本質的區別。
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8 K, E7 x. D$ b6 G2 t5 S京繡在清代最為興盛
　　京繡與雕漆、景泰藍等工藝并列為燕京八絕，曾與蘇繡、湘繡、顧繡并稱為“四大繡”，足見其當時的輝煌。
- Q% s) A. d( B& G: D0 N# d　　京繡的歷史可以追溯到唐代，到了遼代則步入高峰。據史料記載，遼在當時的燕京專門設立了繡院，所制的“宮廷繡”主要用來供奉宮廷給帝王、侯爵服飾之用。在南宋人所著的《契丹國志》中，對京繡曾有這樣的描述：“城北有市，陸海百貨，聚于其中，僧居佛寺，冠于北方。錦繡組綺、精絕天下”。
　　到了元代，金銀線用于京繡，成為京繡中最好的針工，也稱為“平金打籽”繡。這種繡用真金錘箔、捻線，盤成圖案或是結籽于其上，工藝復雜、材質貴重，所繡之物十分精致、貴重珍奇，足顯皇家的金碧輝煌。這種繡法在其他地區的繡品中極少見到，成為京繡的特色繡法。
4 H+ _; N9 Q7 s　　明代之后，京繡的特色越來越鮮明，技藝精湛、針法嚴密、用工用料講究、紋樣圖式也更具規范性。到了清代，尤其是光緒年間，京繡被譽為“宮繡”，發展更為興盛，甚至名揚海外。當時的京城，由于京繡藝術的影響擴大，民間也紛紛效仿。在清末期，北京有幾十家“繡坊”，這些繡坊在傳承宮繡的基礎上，加入了更多民間的東西，使之更民俗化，后人皆稱為“京繡”。當時，京繡制品的薈萃地集中在前門外荷包巷的西湖營繡花街。

  G' F7 C2 ^7 `/ e$ A嚴格的審美標準和規范　　京繡因其供于宮廷，所以具有嚴格的藝術審美標準和規范，要求構圖、用料、針法等各個方面都要在固有的程式和規范之內發揮，絕對不允許表現個性的主觀創作意識。但是從流傳至今的作品中還是能看到能工巧匠們個人繡藝的風格之不同，每一件繡品都能體驗到畫師和繡師的雙劍合璧、默契配合，那種藝術中的溝通很難用語言來形容。
　　制作京繡的過程中，需要在蠟紙上先描出紋樣，用針按照紋樣扎出小孔，之后鋪上一層特制的粉，用刷子把紋樣留在布料上，然后再運用各種針法織繡。在京繡中，需針法靈活、繡工精巧，光針法就有十幾種，如盤金繡、打籽繡、三藍繡等;在繡的方法上講究慢工出細活，呈現的繡品需平、光、齊、韻、和、順、細、密;圖案精細秀麗、形象逼真，內容上要求“圖必有意，紋必吉祥”。
　　除此之外，京繡的選材、用料頗為考究，可謂不惜工本。京繡需純手工繡制，一般會選取最好的綢緞作為面料。其最大特點是繡線需配色鮮艷，繡線會選取由蠶絲所制成的絨線，還會選用以黃金、白銀錘箔捻成的金銀線。用金銀線繡出的龍和鳳又叫“盤金”，盡顯皇族氣派，一針一線體現宮廷的富貴精美。

京繡傳承面臨斷檔

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　　雖然刺繡又叫“女紅”，但是留傳于世的京繡珍品中大多出自男工之手，這也正是宮廷繡與閨閣繡的不同之處。閨閣繡多為日常所用，而京繡主要為宮廷所用，因其對技藝、制作、體力有著嚴格的要求和標準，史料記載，早年從事京繡技藝的人多為男性。誠然，京繡已經成為一種工藝種類，并列入燕京八絕，與閨閣中的“女紅”有著本質區別。
; P6 y; g1 q6 ]' U/ N　　據介紹，一個京繡繡工了解京繡制作、方法、圖形、題材等方面的知識，再掌握多種針法，需要至少十年以上，更不必說繡出精品，那需要更長時日、經年累月的積累和耐心。經過唐、宋、元的發展，再到明、清時期的興盛，京繡隨著宮廷的出現孕育而生，又因宮廷的消失而漸漸沒落?；适业纳菝?、不計工本地投入將很難再現，京繡的輝煌也怕難以重演。目前從事京繡的技師少之又少，作為一種瀕臨失傳的手工藝，沒有“宮廷”的需求，沒有可傳承的手藝人，它的發展著實令人擔憂。