發繡的特點、制作和技巧

發繡是蘇繡中別具一格的繡品，它以發代線，利用其本身黑、白、灰、黃、棕等自然的色體的色澤和細、柔、光、滑的特性，運用滾針、纏針、接針、切針等不同針法刺繡作品，圖象生動，文雅，針跡細密，對比鮮明，形成一種獨特的風格。與絲繡相比，發繡還有耐磨耐蝕，永不褪色，富有彈性，利于收藏等特點。

史料考證，迄今為止發現的最早發繡是現藏于英國倫敦博物館的《東方塑像》，相傳為南宋皇帝趙構之妃劉安所繡?！凹∧w毛發，受之父母”，古人對于頭發向來敬重，可以說，成就一件發繡作品的往往是信念、信任，而遠非繡工針法這么簡單。一旦頭發成為某種象征承諾，青絲為證的發繡也就具有了神秘的誘惑力。
發繡生產制作過程十分嚴謹，從搜集頭發到篩發、選發、分檔、分色、軟化、退脂、加工處理等一套完整的科學處理程序，經特制后的各頭發，不霉、不爛、不蛀、不褪色。制作每一幅發繡作品都盡可能采用自然色，也稱原色，特殊色發，用補色來彌補，但要求達到相當的固色牢度，通常情況下一幅精制的發繡作品，采用自然色越多越珍貴。從設計、勾樣到刺繡的結束，要花費幾十乃至于數百個工日，也只完成了一大半，還要裝裱、嵌錦、配架，經過嚴格的檢驗，方能算全部完工。
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# q1 }+ N8 z) f9 U9 W, A6 P; ^發繡特點
發繡作品其中一個顯著特點是彈性強、光澤好，而且精細，圓潤、古樸、典雅，給人一種貼近生活，貼近自然真實美感。根據歷史印證。在眾多的繡品中，發繡是一枝獨秀，保存的時間也最能長久，英國倫敦的博物院，日本正倉院珍藏著我國早期的發繡作品就是其中的例證。發繡藝術作品中外愛好者和收藏者也越來越多，隨著時代的發展，中外文化交流的增加，古老的藝術奇葩——發繡一定能放射出更加奪目的光輝。
　　在古老而絢麗的中國刺繡史上，發繡有著神奇而獨特的地位。史料考證，迄今為止發現的最早發繡是，現存于英國倫敦博物館所藏的《東方塑像》，相傳為南宋皇帝趙構之妃劉安所繡;早期發現的發繡還有，日本正倉院所藏《彌勒佛》像，出自明代韓希孟之手：《唐宋元明名畫大觀》影印本中的《滕王閣圖》和《黃鶴樓圖》系明代夏明遠的兩件發繡;上海博物館收藏的明代嘉靖年間《倚琴佇月圖》，以及成都文殊院藏有清代道光五年陜西總督楊延春之女的《水月觀音》等，均為傳世珍品，被后人譽為“細若紋睫，侔于鬼工”的神來之作。
) b( }  q$ h9 @: k; f　　古代中國人視頭發如生命，既有“肌膚毛發，受之父母，不可損傷”之古訓，又有魏武帝曹操“割發代首”的傳說，只有民間女子向情人表示愛情堅貞不渝時，才會以“青絲一縷”相贈。到唐代佛教鼎盛時期，虔誠信女方開始用自己的秀發，在絲絹上繡成觀音或如來，朝夕頂禮膜拜，這便是最早的發繡了。發繡由于選材及題材等原因，流傳下來的作品不多。
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) W( W7 \9 N( G0 u材料與制作


　　主要是底料和發絲的選擇。底料因發絲的彈性局限，大都選擇較結實，厚些的絲織品。為更充分地表現形象的肌膚色質感，有時還可選用棉麻類或仿古緞。發絲的選擇因表現內容的需要而定，有的選用老人頭發，有的用青壯年人頭發，有的則選用小孩頭發。并且根據對象的不同，有用同一人種頭發完成作品;也有用不同人種的頭發合繡。如《鋸緣青蟹圖》，為了表現形象質感和呼吁環境保護這一主題，選用了不同人種的頭發合繡。其中為了將仰臥掙扎和支螯欲走的青蟹生命形成對比，前者暗部用老人失去光澤的頭發表現衰竭的生命，而后者的殼上則用青年人光澤好的頭發表現旺盛的生命。
發繡的制作過程有兩種類型：一是傳統型。先將緞子在繡架上繃緊，然后勾上鉛筆底稿，再開始繡制。完稿后，用按需要規格裁好的三夾板粘在作品的反面，即下繃裝裱;二是現代型。像繃油畫布一樣，在內框上繃好布帛，再在繡架上夾緊即可創作，必要時也可先勾上鉛筆稿，完成后裝上畫框即可。此類型對畫面的構成、組合的探討更為有利。
1 z( N( J+ B* @+ B  u9 z  q　　以發代線，利用頭發本身黑、白、灰、黃、棕等自然色澤，運用滾針、纏針、接針、切針等不同針法刺繡作品。對于底料，因發絲的彈性局限，大都選擇較結實、厚些的絲織品為佳，有時還可選用棉麻類，必要時也選用有色底料。

發繡技巧
/ o, T. c; }# \7 W- E5 E從發繡藝術的發展階段看，它的技巧深受刺繡針法的影響。如元代發繡用接針和滾針等針法繡《大士像》。明代是我國刺繡針法最為豐富的時期，有江蘇的蘇繡，北京的滿繡、納紗，東北的緝線繡、鋪絨等等，都有各自的針法。明王長卿之妻著有《巧針錄》繡譜;浙江浦江的倪仁吉巧用滾針、擻和針、戧針等針法，代表作品有《五福圖》和《關公像》(絲線與發繡結合)，并用接針、滾針、繞針等技法繡大士像，著有《凝香繡譜》;上海有顧繡，代表人物韓希孟，“深通六法，遠紹唐宋發繡之真傳，摹繡古今名人名畫，別有會心，故露香園針法有獨得之秘而顧繡之名震溢天下”(《顧繡考》);清代蘇繡人才輩出，巧針紛呈，如楊卯君、沈關關母女倆、丁佩，還有沈壽繼承傳統技法，吸收了西洋繪畫中的明暗原理，表現形象的立體感，自稱“仿真繡”，對后世繡人像有一定的貢獻;解放后，蘇繡通過挖掘和整理，從原來的18種針法發展到40多種，并善于根據題材發揮各種針法的藝術特色。
　　發繡用料之奇，描繪之精，作品的清靜色雅，永不褪色，人們都以其罕見為貴，饋贈賓友。發繡越來越廣泛地得到中外人士的歡迎和喜愛，被世界各地的藝術鑒賞家譽為"天下一絕"。