潮繡

潮繡始于唐宋，盛于明清，與蘇繡、湘繡、蜀繡同被譽為中國四大名繡?；浝C歷史悠久，唐代已有精美繡品問世，主要分廣繡和潮繡兩大藝術流派。潮繡，因圖案嚴謹，色彩瑰麗，運用金線、銀線、絨線結合繡制，墊凸而富有強烈的裝飾性，因而在全國各繡中獨樹一幟。
/ H$ O& J0 e+ C" z! [    潮繡歷史悠久，源于何時，說法不一，較為流行的說法是始于唐代。在唐代至五代十國期間，由于廣州屬于邊疆地區未受到戰亂的影響，刺繡與農業、手工業一樣得到長足的發展，宋代至明代粵繡的技藝又有了進一步的提高。在清朝乾隆年間，廣州已設立繡行，廣州和潮州等地也廣設繡莊、繡坊，粵繡呈現一派欣欣向榮的景象。乾隆年間，潮州西門外天地壇、布梳街以及開元寺附近，已有繡莊20多家，繡品輸向新加坡、泰國、馬來西亞一帶，占領南洋市場，特別是帶有民間濃厚地方特色的廳堂，佛廟擺設的繡品更是供不應求?？梢姵崩C在清代已經大規模出口，對國外市場有著極其重大的影響。19世紀英國藝術家波西爾所著《中國美術》中寫道：“中國人長于刺繡花鳥，而廣東人于此技術尤為專長……”潮繡多輸入歐洲，可見當時中國潮繡歐洲也影響頗大。
8 |( F+ h: o  H* w+ F+ V清末潮繡作品《蘇武牧羊》在南京舉辦的全國工藝賽會上獲過大獎。當時，潮州城里敲鑼打鼓，燃放鞭炮祝賀，繡工被譽為“繡花狀元”。潮州繡品曾參加在南京舉行的南洋第一次勸業會，展出并獲獎的計有：大幅刺繡掛屏《蘇武牧羊》、《丹鳳朝陽》、《郭子儀拜壽》、《獅子頭》等。這些參展的潮繡品，全由24名男繡工通力合作刺繡，這24名繡工被譽為“刺繡狀元”。
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2006年5月20日，潮繡經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
其傳承人有林智成、康惠芳等。

; M/ g. W: Q% I$ h4 z7 I  B3 `$ P 潮繡在紋樣、色彩、構圖等方面的設計，既要求有變化，又要求統一。如此次在名·潮國際藝術館“龍騰——中國傳統潮繡珍品展”展出的《鸞鳳梅》，繡品上梅的枝梢距離高低疏密，多樣而有變化；大梅丫的穿插則集中而統一。而《麟呈玉書吉兆伊始》、《仿古五龍》等作品則出色地創造了許多補空紋樣、團龍圖案的云紋之類，既起了活躍生動效果，又填補了構圖之空隙，使其飽滿、絢麗、勻稱，讓人嘆為觀止。
# i& m! ~: p3 ^, Y$ l( ]' E    潮繡釘金繡的技藝靈活多變，隨表現物象的需要千變萬化，豐富多彩，歸納起來有“鋪”、“墊”、“釘”、“貼”、“綴”等五法。而它使用的原、輔材料與運用千變萬化的工種技藝比其它繡種繁多，是另一個特色。潮繡常用的材料有金線、銀線(僅金銀線便有進口金銀線、正金銀線、沖金銀線三種)、花線、各色絨線、紗線(用于點綴)、棉絮、紙釘、綢、緞等，使產品收到金碧輝煌，鮮艷奪目的效果。每一針法均具獨特制作效果，巧妙運用，繡物惟妙惟肖。
    潮繡經常運用的基本工藝針法有：像形針、錦紋針、花型針、竹編針、松子針……等；還有輔助性針法，如旋針、勒針……等共達百余種。在工藝處理上，強調表現象形、質感、勒線。針法變化多樣，針腳勻稱整齊，針針見針腳。形狀層次分明，紋理清晰，使物象活靈活現。尤其是釘金墊浮繡的二針龍鱗和魚鱗技法，即用金線作漩渦狀釘繞成小于圖釘蓋園片，片片相疊蓋，鱗之下端可翻動，真如魚鱗，模樣生動。這種立體針法是刺繡工藝中難度較高的技藝，在我國刺繡同行中，獨樹一幟。
    潮繡繡藝程序，以龍頭為例，分為四個步驟；一是川白描勾畫出龍頭的輪廓和結構；二是墊棉、墊各種形制的紙釘，突出了骨骼鬃須；三是在墊料的上面鋪繡金線，目、眉、舌則繡上絨線；四是用包上各色絲絨的紙釘勾勒出線條結構。其中獨特之處在于墊高繡，即在繡地上鋪貼一些棉絮，多少按紋樣要求，最高有1寸多，然后繡上金絲絨線，使繡物有如浮雕，富立體感，這種繡法在四大名繡中絕無僅有。
6 c- f2 ?/ ]. [9 g: |7 V7 I$ {    潮繡由于繡制材料的差異，可以區分出5個繡種。這同其他名繡比較，可說是它的另一超凡的藝術特色：
    1.釘金繡以其金碧輝煌、粗獷雄渾的凸浮雕效果為特征，也叫釘金銀繡。以使用金銀線為主（包括正金線和充金銀線），色絨線為輔。繡制之始，用棉花或紙釘墊地，再施以“鋪”、“墊”、“釘”、“貼”、“綴”等60多種不同針法技藝繡制而成。
    2.金絨混合繡，以金銀線、絨線結合繡制，并在主要部分加以墊浮，尤其應用對比色強烈的色絨線刺繡，配以金線勾勒，達到色彩瑰麗而不俗氣，繡制浮凸而產生渾厚質感。原潮州刺繡研究所丘思澤設計，翁舜嬌、章雪桐等繡制的《吹簫引鳳》掛屏，屬于金絨混合繡的繡種。上述兩種繡藝，為潮繡所獨有，在中國刺繡藝苑中，顯示出獨特的藝術風格。
! [3 ~/ M' ~$ \# i9 g/ q    3.絨繡，純用各色絲絨線刺繡，在主要部份，也略加棉花或粗棉線薄墊，繡品細膩精美。
; ~  T) s, b4 D8 w. }$ q    4.線繡，用各色真絲或人造絲線用平面繡制，繡品晶瑩瑰麗，有單面繡和雙面繡兩種。傳統產品主要有披巾、枕套、帳眉等日常繡品，是民間織繡品，具有民族民間色彩。這類線繡與釘金、銀繡、金絨混合繡完全不同：一是線繡是平面的，釘金繡則是半立體、浮凸的；二是線繡容易操作，是刺繡工藝的入門工種，所繡圖案，更具裝飾性和民間味道。廣繡利用此一繡種，生產披巾，銷往歐洲，年產值超過億元。
3 m+ ?# v3 \7 i& Z    5.洋金銀線繡，顧名思義，使用進口的金銀線繡制，同國產金銀線相比，有著不同的品種和藝術效果，故稱“洋金銀線繡”。線細而秀，以平金盤地，釘綴各色絲絨線，繡藝分輕工、重工、滿地花、散花之分。其釘金技法細致，色彩雅麗，繡藝精美。產品主要為短花衣，褂裙和仿古官服等。人們習慣稱呼的“洋金銀褂裙”即是運用進口金銀線繡制的。
7 ^) N7 I2 p. ?% `' N+ o/ X, u    潮繡傳統人物繡“黑面闊嘴”技藝是中國刺繡中獨一無二的繡藝，也是潮繡技法中難度高的工種。難就難在畫稿僅僅是畫上輪廓線，刺繡者得憑借自身的藝術素養、造型能力和嫻熟的刺繡技藝，在線內“鋪棉、墊蓋”，并在將臉部下半截折開刺繡，兩邊將腮、嘴拼合成闊嘴狀。這項手藝，在清代多由男繡工所為。清末以來，潮繡的男工多數是“能畫善繡”的藝人，他們對于刺繡臉部的眉、目、嘴、鼻以針當筆，有如畫上去一樣，熟能生巧。清末“刺繡狀元”蔡戍子先生既是畫師，又擅長繡藝，而且是潮州二弦的著名演奏家。再如解放初期的著名刺繡藝術家杜進茂，也是能畫善繡的闊嘴人物繡的佼佼者。這類繡品工值極高。民國初期，名繡工每人每天工值1-2個“龍銀”（即大洋）。潮州人具有“勤勞刻苦，精明靈巧”之本性，在高報酬的激勵下，繡男大膽創新，標新立異，創造出前人所無的技藝就是理所當然的了。
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# j$ Z5 A4 d- ?$ Y! U1 i潮繡題材內容和圖案紋樣獨具特色。它受潮州木雕、潮州戲曲、浮洋泥塑、民間壁畫、金漆畫、潮彩等民間工藝所影響，互相滲透，融會貫通。潮繡的設計稿，線描是常用的一種技法，用線去表現形象，刻畫出各種不同物象的質感。既要求形似，更要求神似。它以高度概括的凝練線條，生動地勾畫出各種物體。人物強調情勢，花鳥則強調動態。它在未經著色繡制之前，已具備一定的藝術感染力。清代彩眉白描圖稿，便是很好的見證。在白描稿的大輪廓中，加以鋪墊（墊棉、墊釘）再以刺繡技藝表現物象。不少繡工還是能畫善繡者，故他們不僅僅只是繡匠，而是刺繡藝術家。這也就賦予潮繡強烈的民間藝術特征，形成了豐滿浮突，有起伏而多變化，有條理而不紊亂，色彩富麗，組織細密，豐富多彩的總體風格，給人以高貴典雅、富麗吉祥、金碧輝煌的藝術效果，具有濃郁的地方特色。
    潮繡的題材極為廣泛，除人物、龍鳳、花鳥、動物、器皿、博古之外，經常配以海產魚蝦以及南國花果的佛手、菠蘿、林檎等瓜果一類題材，甚有特色。高明的繡工們，在自然美的基礎上，經過一番整理加工、提煉取舍，變為裝飾性紋樣。在潮繡的設計稿中，線描是常用的一種技法，用線去表現形象，刻畫出各種不同物象的質感，既要求形似，更要求神似。它以高度概括的凝煉線條，生動地勾畫出各種物體，人物則強調情勢，花鳥則強調動態。
強調裝飾性，是潮繡圖案構成的基本要求，這是由潮繡的實用性決定的。作為廳堂內的潮繡飾品，必須同整個建筑物的木雕刻、金漆畫相協調；作為戲劇服裝的潮繡又必要同整個戲臺場面相和諧。因此，飽滿、均齊、瑰麗、生動，就是設計者所追求的藝術效果。